『台湾漫遊鉄道のふたり』はなぜ世界で評価されたのか　食と恋愛に込めた台湾の植民地記憶

2026年の国際ブッカー賞の受賞作が発表され、台湾文学は歴史的な快挙を成し遂げた。台湾の作家・楊双子氏が執筆し、台湾系アメリカ人翻訳家の金翎（リン・キン）氏が英訳を手がけた小説『台湾漫遊鉄道のふたり』（原題：臺灣漫遊錄、英題：Taiwan Travelogue）が、世界的に権威ある翻訳文学賞の一つである国際ブッカー賞に輝いた。

同作は、繁体字中国語から英語に翻訳された小説として初めて同賞を受賞した作品となった。楊氏と金氏も、それぞれ台湾の作家、台湾系アメリカ人翻訳家として初の受賞者となり、二重の歴史的記録を打ち立てた。すでに十数カ国で翻訳権が売れている同作は、英国の独立系出版社「And Other Stories」に2年連続で国際ブッカー賞をもたらす結果にもなった。

​国際ブッカー賞は、英国発の文学賞の中でも国際的な影響力が大きい賞の一つだ。2005年の創設当初は、国籍を問わず存命の作家を対象に、「持続的な創造性と発展、世界の小説に対する全体的な貢献」を評価する賞として位置づけられていた。

その後、選考制度の変化を経て、現在では優れた翻訳文学作品を対象とする年次賞として、世界の文壇で大きな注目を集めている。

『台湾漫遊鉄道のふたり』が多くの国際的な競合作を抑えて受賞したことについて、審査委員長のナターシャ・ブラウン氏は高く評価している。ブラウン氏は、同作が1930年代の日本統治下の台湾を舞台に、「愛は権力の非対称性を克服できるのか」という根源的な問いを丁寧に描いていると指摘した。

また、同作の特徴として、巧みなメタフィクション構造も挙げられる。物語では、序文、脚注、後記といった伝統的なテキストの形式が大胆に使われ、中心となる恋愛物語の外側に、読者を引き込むもう一つの層が設けられている。金氏の翻訳も、作品に含まれる複数の語りの繊細な違いを伝えるものとして高く評価された。

審査委員会は同作について、「抑制の効いた洗練さと豊かな重層性を備えた作品であり、ロマンス小説としての魅力と鋭いポストコロニアル的思索を見事に両立させた」と評価している。

メタフィクションとは、作品そのものの「虚構性」を意図的に強調する創作手法を指す。作者は物語の中で、読者に対して「これは作られた物語である」と意識させる仕掛けを用い、虚構と現実の境界について考えるよう促す。

​『台湾漫遊鉄道のふたり』は、どのような物語なのか。舞台は1938年、昭和13年の初夏。日本の裕福な家庭に生まれた若い女性作家・青山千鶴子は、自身の半自伝的小説を原作とした映画が台湾で公開されるのを機に、講演旅行のため台湾を訪れる。
（関連記事： 『台湾漫遊鉄道のふたり』がブッカー国際賞受賞　台湾文学初、中国語作品でも初 ｜ 関連記事をもっと読む ）

帝国主義的な政治宣伝には関心を持たず、美食に目がない千鶴子が望んでいたのは、台湾の島の暮らしを味わうことだった。現地の婦人団体は、彼女の通訳として、台湾の有力一族の庶子で、かつて公学校の教師だった若い女性・王千鶴を雇う。

職業人としての自立を望む二人の女性は意気投合し、結婚前の短い自由な時間の中で、台湾を縦貫する鉄道と美食の旅へと出発する。

物語には、食の描写が豊かに登場する。台湾式の瓜子（種子のお茶請け）、麻薏湯（黄麻のスープ）、鹹蛋糕（塩味のケーキ）から、日本式の刺身やすき焼きまで、二人は鉄道ホテルや街角の喫茶店を巡り歩く。車窓の風景や爌肉飯（豚肉の煮込みご飯）、冬瓜茶に彩られた旅の中で、千鶴子は博識で端正な王千鶴に次第に惹かれ、彼女が翻訳家として自立することを支えたいと考えるようになる。

しかし、戦争の影が近づく中、王千鶴の完璧な職業的態度と優しさの奥には、容易には踏み込めない距離が残り続けていた。やがて二人は心痛む別れを経験し、千鶴子は舌に残る甘くほろ苦い感覚の中で、内地人と本島人、植民者と被植民者の間に横たわる、歴史と権力が作り出した見えない溝に気づいていく。

​『台湾漫遊鉄道のふたり』は、2020年に繁体字中国語で初版が刊行された時点ですでに大きな注目を集め、台湾の出版賞「金鼎賞」を受賞していた。

同作は、今回の国際ブッカー賞受賞以前にも、2024年の全米図書賞翻訳文学部門や、アジア・ソサエティが創設した第1回「夏白芳（Baifang Schell）図書賞」など、国際的な賞でも高い評価を受けてきた。現在は日本、韓国、ドイツ、イタリア、ウクライナなど十数カ国語への翻訳が決まっている。

作者の楊双子氏、本名・楊若慈氏は、台湾の小説家であり、大衆文学やサブカルチャーの研究者でもある。台中出身の楊氏の筆名には、深い個人的な物語が込められている。

「楊双子」はもともと、双子の妹である楊若暉氏と共に使っていた筆名だった。「双子」は日本語の漢字表記に由来し、いつか作品の日本語版を出したいという二人の夢も込められていた。妹が病で早くに亡くなった後、楊若慈氏はこの筆名を一人で引き継ぎ、二人が共に愛した台湾史の考証と文学創作を続けてきた。

歴史と妹への思いは、作品にも深く刻まれている。2020年の出版時、楊氏は自身のSNSで、同作は日本人作家・青山千鶴子と台湾人通訳・王千鶴の深い絆を、文学によって現実にする夢であり、早くに亡くなった妹が「楊双子」の名で再びこの世に現れる夢でもあるとつづった。

楊氏は「『台湾漫遊鉄道のふたり』は私が執筆したものだが、確かに私たち二人の共同作品でもある」と語り、物語の主人公と妹が、この作品の世界の中で永遠に生き続けることを願っている。

一方、金氏は台北とニューヨークを拠点とする台湾系アメリカ人の作家、翻訳家である。短編小説は『One Story』や『ボストン・レビュー』などに掲載され、PEN/Robert J. Dau Short Story Prize for Emerging Writersも受賞している。
（関連記事： 『台湾漫遊鉄道のふたり』がブッカー国際賞受賞　台湾文学初、中国語作品でも初 ｜ 関連記事をもっと読む ）

金氏の翻訳作品には、『台湾漫遊鉄道のふたり』のほか、台湾の白色テロ受難者・蔡焜霖の生涯を描いた漫画『台湾の少年』（原題：來自清水的孩子）がある。また、金氏の初の長編小説『Weeb』も、ニューヨークのヘンリー・ホルト社から刊行される予定だ。

​楊氏は創作の動機について、韓国が植民地時代の歴史に対して重い痛みを抱いているのに対し、台湾人は日本統治時代に対して、反感と郷愁が入り混じったより複雑な感情を抱いていると語っている。

楊氏は、現代の台湾人の視点から、かつて台湾の人々が置かれていた複雑な状況を明らかにし、これからどのような未来を目指すべきかを考えたかったという。また、作中に登場する旅と食の調査については、「貯金が減り、体重が増えた」とユーモアを交えて振り返っている。

翻訳を手がけた金氏も、苦痛だけを描く歴史小説には抵抗があると語る。抑圧された時代であっても、台湾人のアイデンティティは苦難だけに押しつぶされたわけではなかった。そこにはユーモアがあり、映画があり、恋愛や美食といった日常があった。

金氏は、これこそが『台湾漫遊鉄道のふたり』の魅力だと評価する。こうした日常を否定することは、一つの文化をその「トラウマ」だけに矮小化することにほかならないからだ。

金氏は編集者からの信頼を得て、複雑さを削ぎ落とさない「マキシマリスト的」な翻訳方針を取った。従来の翻訳の常識をいくつも打ち破ることで、実験的で多層的な英訳版を完成させた。

国際情勢が揺れ動く現在、楊氏と金氏は翻訳文学の力についても語っている。楊氏は、一つの言語しか読めない人にとって、翻訳文学は「第二の目」のような存在だと表現した。翻訳者は、見知らぬ異国の険しい道を読者に案内する、欠かせないガイドでもあるという。

金氏も、一般的な観光旅行は時に表層的であり、無意識のうちに資本主義的な搾取を助長してしまうこともあると指摘する。最良の旅とは、その土地をよく知る友人がそばにいて、背景や物語を語ってくれる旅だという。金氏にとって、翻訳小説はまさにその友人のような存在であり、地政学的緊張が高まる今、翻訳を通じた旅は、国境を越えた共感を築くために重要な意味を持つ。

​『台湾漫遊鉄道のふたり』は、欧米の主要メディアや文壇でも大きな反響を呼んでいる。

米誌『アトランティック』は、同作の巧みなメタフィクションの手法を高く評価した。物語はタマネギのように幾重にも包まれており、一見しただけでは感情の核心をつかみにくいが、読者が根気よく手がかりをたどれば、深い感動にたどり着くと評している。

『ワシントン・インディペンデント・レビュー・オブ・ブックス』は、同作について、単なる食通やアームチェア・トラベラーのための旅行記ではないと指摘した。むしろ、階級や文化の大きな溝を前に、二人の女性がどのように感情をすり合わせようとするのかを描いた、深く心に残る旅だと評している。
（関連記事： 『台湾漫遊鉄道のふたり』がブッカー国際賞受賞　台湾文学初、中国語作品でも初 ｜ 関連記事をもっと読む ）

歴史再現や文化的な包容力も評価されている。文芸誌『Words Without Borders』は、革靴と下駄、マジョリカタイルなど、日本統治時代の物質的な細部を的確に描き、漢人、先住民、日本、西洋の文化が交わる時代の空気を再現していると評価した。

インド紙『The Hindu』は、二人の主人公の関係が重い歴史的問いを投げかけていると指摘する。本島人と内地人は本当に友人になれるのか。階級的な不均衡があり、相手を自分と対等な存在として見られない場合、人はその相手を愛することができるのか。同紙は、小説が性急に答えを示すのではなく、そうした不安を静かに浮かび上がらせ、変化し続ける台湾の多文化的な融合に敬意を示していると論じた。

評論家たちが特に注目したのは、抑制された感情表現である。学術系メディア『The Conversation』は、楊氏が女性同士の親密さや恋愛感情の揺らぎを、日常の食事や言い残された言葉の中に巧みに織り込んでいると指摘した。そうした小さな日常のやり取りを通じて、欲望、友情、植民地主義的な特権をめぐる思索が静かに浮かび上がってくるという。

英紙『フィナンシャル・タイムズ』も、同作を高く評価している。同紙は、王千鶴が青山千鶴子のために用意する料理のように、同作も重層的で人を引き込む作品だとし、言語、欲望、そして「数え切れないほどの旅を経ても、人はしばしば原点へ戻る」という感覚をめぐる、多層的な内省の書だと評した。

​楊氏はかつて、この作品は当初、台湾の読者との対話を意図していたが、後に日本と中国の読者も想定するようになったと語っている。

日本の読者は、「かつての植民者」という特殊な立場にある。現代の日本人読者は、自分たちの祖先の過去を詳しく知らないかもしれない。しかし、台湾と日本の間には今も深い文化的つながりがある。

ある日本の読者は、両親が台湾生まれの「湾生」であり、この本を通じて、自分と台湾との深い縁をようやく理解できたと語ったという。同作は、歴史的なつながりを通じて、台湾を改めて日本の読者の視野に入れるきっかけにもなっている。

一方、中国の読者に対して、楊氏は作品を通じて互いの違いを理解してほしいと考えている。「彼らにとって台湾は中国の一部と見なされているかもしれない。しかし、私が描いたのは、中国とは異なる台湾独自の歴史であり、両者が根本的に別の道を歩み始めていたことを示したかった」と語っている。

近年、中国では検閲が厳しくなっており、政治的リスクや題材の敏感さから、同作の中国国内での正式出版は難しいとみられている。それでも、中国のSNSプラットフォーム「豆瓣（Douban）」には、多くの読者から率直な感想が寄せられている。

多くの読者は、作中の「偽翻訳本」という精緻な構造に引きつけられている。ある読者は、同作について「非常に巧みだ。偽翻訳本として、訳者や編者の語り口を用いて書かれている。時代の文脈の中にある翻訳行為を浮かび上がらせ、心を引きつけるユートピアを築いている」と評した。

女性同士の絆も大きな共感を呼んでいる。読者からは、同作を「推理要素もある、本格的な美食百合（女性同士の恋愛）作品」と表現する声や、「感情のワルツに心が柔らかくなり、涙が止まらなかった」といった感想も寄せられた。

中国の読者に最も大きな衝撃を与えたのは、植民地権力と人間の偏見をめぐる鋭い描写だった。ある読者は、これはすべての旧植民地の人々が避けて通れない課題でありながら、作者はそれを軽やかに描き出していると感嘆した。

別の読者は、読み終えた後の深い自己省察を率直につづっている。「『女性の前に立ちはだかる障害に、内地と本島の区別はない』という一文だけでも十分に心を動かされたが、物語の最後ではさらに打ちのめされた。私はこの滑稽な世の中を嘲笑し、抗議しているつもりだった。しかし結局、私もまた世俗の中にいる凡庸な一人にすぎず、自分の心の底に潜む傲慢さや偏見に気づいていなかったのだ」

その読者は、台湾と中国の間にどのような答えがあるとしても、「私はもっと相手を尊重し、謙虚に、さらに謙虚になるべきだと思う」と結んでいる。

世界を、台湾から読む⇒風傳媒日本語版 X：@stormmedia_jp

編集：佐野華美 （関連記事： 『台湾漫遊鉄道のふたり』がブッカー国際賞受賞　台湾文学初、中国語作品でも初 ｜ 関連記事をもっと読む ）

​中国語関連記事​