【独占インタビュー】生成AI時代、「人間にしか作れない表現」とは　別所哲也が語る映像の未来と「Visual EXPO」

国際短編映画祭「ショートショート フィルムフェスティバル ＆ アジア（SSFF ＆ ASIA）」を四半世紀以上にわたり主宰し、映画界やクリエイティブ産業の最前線を走り続けてきた俳優の別所哲也氏が、台湾メディア『風傳媒（ストームメディア）』の独占書面インタビューに応じた。

別所氏は、映画祭から「EXPO（博覧会）」へと進化する新たな挑戦「Visual EXPO by BRANDED SHORTS」の創設背景をはじめ、生成AIによって大きく変わる時代におけるクリエイティビティの本質、企業の経営・ブランド資産へと変化する映像の価値、そしてこれからの10年に向けた展望について詳しく語った。

25年以上にわたりSSFF ＆ ASIAを牽引してきた別所氏は、今回、新たに「映画祭」から「EXPO（博覧会）」へと進化させ、ビジネスマッチングの場を創出した狙いや背景について、これまでの歩みを振り返った。

SSFF ＆ ASIAの創設以来、作品上映や才能あるクリエイターの発掘・育成に力を注ぐ中、2016年には企業やブランドの価値、思想を伝える映像表現に着目した公式部門「BRANDED SHORTS」を設立した。地域活性化や観光振興を後押しする「観光映像大賞」も15周年の節目を迎えている。

今日、映像の役割は従来の広報（PR）にとどまらず、投資家向けのIRや、採用・人材育成を担うHRなど、企業の根幹を支える「3つのR」のコミュニケーションツールとして深く浸透している。

11年目を迎えるBRANDED SHORTSを軸に、単に作品を鑑賞・評価するショーケースを超え、映像をビジネスの戦略的資産として再定義し、企業の課題解決や地域活性化に直結するリアルなプラットフォーム「Visual EXPO by BRANDED SHORTS」へと進化させる決断を下したという。

クリエイターの表現力と企業・団体の志が直接ぶつかり合い、新たな事業や出会いが生まれるビジネスマッチングと共創の場へと拡張することで、持続可能な映像ビジネスのエコシステムを構築することが最大の狙いだ。

「Visual EXPO by BRANDED SHORTS」を通じて企業と映像クリエイターが共創するエコシステムについて、別所氏は、企業が伝えたい理念やメッセージ（パーパス）と、映像クリエイターが持つストーリーテリングの力やクリエイティビティが等しく尊重され、循環する関係を目指していると説明した。 （関連記事： SSFF & ASIA 2026最高賞は韓国作品『スピーディ！』　北村一輝、水野美紀らがレッドカーペット登場 ｜ 関連記事をもっと読む ）

特にVisual EXPOは、単なるビジネスマッチングの場にとどまらず、生成AIやXR、インタラクティブ技術とクリエイターの豊かな表現力が交差する、最先端の「テクノロジーとクリエイティブが融合する展覧（エキシビション）」としての機能も備えている。

これにより、企業にとっても、これからの映像コミュニケーションの可能性を体感できる場となる。

従来の「発注者と受注者」という下請け関係ではなく、企業とクリエイターが共通のビジョンに向かって対等に価値を創り出すパートナーシップを促進し、企業のブランド価値向上とクリエイターの社会的・経済的機会の拡大を同時に実現する、持続可能で活気あるクリエイティブの生態系を築いていきたいと語った。

生成AIやXRなどのテクノロジーが急速に発展し、コンテンツ制作のあり方が大きく変わる中、「AI別所哲也」も経験した別所氏は、AI時代だからこそ際立つ「人間にしか作れない映像・表現」について、自身のプロジェクトを通じてテクノロジーの急速な進歩と可能性を身をもって体感してきたと振り返った。

AIについては、膨大なデータの解析や画像生成、制作プロセスの効率化において非常に優秀なツールだと評価する。

一方で、AI時代だからこそ、より一層際立つのが、人間の「感情の揺らぎ」「生の体験に基づく情熱や痛み」「偶発性（セレンディピティ）」から生まれる表現だと指摘した。

人間が何に傷つき、何に感動し、どのような葛藤を経て生きていくのかという「実体としての生の葛藤や愛」は、人間にしか生み出せないストーリーの核心だという。

完璧な計算を超えた「歪み」や「熱量」こそが、人間にしか作れない映像表現の本質であるとの認識を示した。

クリエイターがAIを「脅威」ではなく「相棒・ツール」として共創していくために必要な視点やスキルについて、別所氏は、自らの表現を拡張してくれる「最高の相棒」として捉える視点が不可欠だと説いた。

技術的な作業やビジュアルのプロトタイピングをAIに委ねることで、クリエイターはより「何を描くべきか」「なぜこの物語を今、世界に届けるのか」という本質的な問いに向き合えるようになるという。

今後求められる能力として、別所氏は3点を挙げた。

一つ目は、AIに的確な指示や哲学的な問いを提示できる「概念化能力（コンセプト設計力）」。

二つ目は、生成された膨大なアウトプットの中から、本当に人の心を打つものを見極め、紡ぎ合わせる「編集力・審美眼」。

三つ目は、テクノロジーを使いこなしながら、人間の本質的な喜びや悲しみに寄り添う「人間への深い洞察力（共感力）」だ。 （関連記事： SSFF & ASIA 2026最高賞は韓国作品『スピーディ！』　北村一輝、水野美紀らがレッドカーペット登場 ｜ 関連記事をもっと読む ）

従来の単なる広告・プロモーションとしての映像から、企業の理念や思想を伝える「経営・ブランド資産（ブランデッドムービーなど）」へと価値がシフトする中、企業が自社のブランド価値を高める映像を生み出すために最も意識すべき本質について、別所氏は、一過性の商品アピールやスペックの説明ではなく、企業自身の「パーパス（存在意義）」や「哲学」を物語として誠実に伝える姿勢だと強調した。

さらに現在は、企業や組織のブランディングにとどまらず、経営者やリーダー、クリエイター個人が自らの思想や価値観を発信し、「映像コミュニケーションを活用したパーソナルブランディング」を推進する時代でもあると指摘した。

企業の意思を示すことと、個人の思いを可視化することは地続きにある。

現代の消費者は商品の機能だけでなく、「その企業や人が社会でどのような役割を果たそうとしているのか」という姿勢に共感し、ファンになるという。

プロモーションにとどまらず、企業の意思や個人の哲学を記録・伝達する「持続的なブランド資産」として映像を捉え、信頼関係のもとで誠実なストーリーテリングを追求することこそが本質だと語った。

映像、映画、広告、エンターテインメントの境界が曖昧になりつつある中、生活者や消費者の心を真に動かすコンテンツに必要な要素として、別所氏は「普遍的な共感」と「圧倒的なリアリティ（実感）」を挙げた。

ジャンルの垣根が消失した現代では、広告であれ映画であれ、受け手が「これは自分の物語だ」と感じられる普遍的な人間ドラマや社会的メッセージが含まれているとき、コンテンツはジャンルを超えて胸に響く。

押し付けがましい売り込み、いわゆる「プッシュ型メッセージ」ではなく、観る人が自発的に物語へ引き込まれ、余韻や対話を生み出すような「心の余白」と「情熱」が注ぎ込まれているかどうかが極めて重要だと分析した。

デジタルやバーチャルが生活に浸透する一方、改めて認識される「生（リアル）の体験」の価値について、別所氏は、技術がどれほど進化しても、人間が五感を通じて同じ空間や時間を共有する「生の体験」の価値が失われることはないと力説した。

むしろデジタルが日常化すればするほど、リアルな場の希少性と価値は高まっているという。

人々がリアルな体験に求めるのは、その場にいる人々と同じ空気を感じ、感情をリアルタイムで共有することによって生まれる「一体感」や「熱量」だと分析する。

スクリーン越しやオンラインでの視聴が「情報の受け取り」だとすれば、リアルな場は「感情の交流と記憶の刻印」の場である。

デジタルで広くつながりながら、リアルな場で深くつながるというハイブリッドな体験デザインこそが、これからのエンターテインメントに求められていると語った。

映像・コンテンツ業界の最前線を25年以上見つめ続けてきた立場から描く「次の10年」の未来像について、別所氏は、国境、ジャンル、そして「制作者と鑑賞者」の境界がさらに溶け合い、誰もが世界に向けて新たな体験を発信・共有できる時代になると展望した。 （関連記事： SSFF & ASIA 2026最高賞は韓国作品『スピーディ！』　北村一輝、水野美紀らがレッドカーペット登場 ｜ 関連記事をもっと読む ）

XRやAIによって表現の選択肢は飛躍的に広がる一方、その中心にあるのは常に「ストーリーの力」と「人間同士の共感」だという。

映像は「観るもの」から、「体験し、ビジネスや社会を動かすプラットフォーム」へと完全に進化していくとの見取り図を示した。

最後に、台湾をはじめとするアジアの読者やクリエイターに向けて、別所氏は、アジアには豊かな歴史、多様な文化、そして世界を魅了する素晴らしいクリエイティビティと活気が満ちあふれていると称賛した。

台湾をはじめとするアジアのクリエイターが持つ独自の視点や躍動感あるストーリーテリングは、これからのグローバルな映像界を牽引する大きな原動力になると強調した。

「Visual EXPO by BRANDED SHORTS」やSSFF ＆ ASIAは、クリエイターの情熱やアイデアを世界へつなぎ、新たなビジネスや表現を共創するためのオープンな場だと説明。

ともに手を取り合って映像の新たな可能性を切り拓き、アジアから世界へ向けて感動と未来を発信していこうと、熱いエールを送った。

別所哲也（べっしょ・てつや）。1965年生まれ、静岡県出身。慶應義塾大学法学部卒業。

1990年に日米合作映画『クライシス2050』でハリウッドデビューを果たし、俳優として舞台、映画、ドラマ、ラジオパーソナリティなど幅広い分野の第一線で活躍。

1999年には、米国アカデミー賞公認のアジア最大級の国際短編映画祭「ショートショート フィルムフェスティバル ＆ アジア（SSFF ＆ ASIA）」を創設し、代表を務める。

若手映像作家の育成や日本におけるショートフィルム文化の普及に大きく貢献し、文化庁長官表彰を受賞。

近年は、映像と企業ブランディングを融合させた「BRANDED SHORTS」の展開や、映像ビジネスの共創基盤となる「Visual EXPO」の立ち上げなど、デジタル時代のクリエイティブ産業の発展を牽引している。

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編集：梅木奈実