New Balanceが気鋭アーティスト5名と協働する展覧会 GREY ART MUSEUM 2026 が開幕　伝統と革新を五感で体感

ニューバランスのブランドの伝統とタイムレスなシグネチャーカラーを祝う Grey Days を記念したアート展覧会 GREY ART MUSEUM 2026 -五感で感じる伝統と革新- が、東京・西麻布の WALL_alternative で開幕した。アートプロジェクト MEET YOUR ART を協働パートナーに迎え、和泉侃、華雪、國本怜、東城信之介、萬代基介の5名が新作を発表している。期間は5月30日までで、入場は無料となっている。

本企画は、アートとの協働を通じてニューバランスのクラフトマンシップの哲学や Grey の思想を体感的に提示する機会として、昨年に引き続き実施された。2026年は 伝統と革新（Heritage with Innovation） というテーマを起点に、 Grey を多角的に再解釈している。昨年の展示的アプローチをさらに発展させ、空間、音、香り、体験、そして食へと領域を横断する、五感にひらかれた体験型展示として構成しているのが特徴だ。​

イベント開催に先立って開催されたオープニング発表会には、株式会社ニューバランスジャパンマーケティング部の齋田菜摘氏、ACA代表取締役の加藤信介氏をはじめ、参加アーティストの5名も登壇した。ニューバランスの Grey Days や作品についてのトークセッションが実施され、それぞれの視点から今回の取り組みの意義が語られた。

出展アーティストの和泉侃は、 574 と ABZORB 2000 という対照的なプロダクトを起点にした香りの作品 Synesthetic Grey を発表。それぞれのプロダクトに象徴される Grey を、無数の差異やグラデーションが内包された状態として捉え直し、クラフトマンシップを感じさせる有機的な質感とテクノロジーを想起させる滑らかで近未来的な質感を、嗅覚を通して横断的に知覚することを試みている。

華雪は、水が渦巻き流れる様子を象徴する「回」の一文字を通し、その色や感覚をあらわした作品『めぐる』を展示。鮮やかな色をいくつも混ぜ合わせて作ったグレーの墨に筆を浸し、繰り返し書き重ねるうちに、過去から現在、現在から未来へ渦巻く水をめぐるかたちを表現している。

國本怜は、風と、吊り下げられた574枚の鉄のプレートによって構成される音響彫刻作品 KAZE #4 — Looped Helix を発表。それぞれのプレートは靴紐のようにひとつながりに循環する螺旋構造に沿って配置され、風を受けて揺れ、互いに接触することで自己組織的に音を生じさせる。 （関連記事： 【西麻布】ニューバランスの祭典「GREY ART MUSEUM」開催！「五感」で楽しむアートや限定グルメも ｜ 関連記事をもっと読む ）

東城信之介は、自身の長野での幼少期の雪深い生活や、その頃の景色と心を投影した作品 Unnamed を制作。大きな平面に現れるトーテムポールや、三角形のリフレクト作品に描かれるランドセル、ミニマムなストライプの作品など、さまざまな自分になれるイメージとしてのグレーを形にしている。

萬代基介は、見えるようで見えない、存在するようで存在しない、時に現れ時に消える曖昧さをグレーの魅力として捉えた bubble balance を発表。人間の横隔膜によって膨らまされた、一つとして同じ形のない吹きガラスを集積させ、空間の中で押し合い、互いに支え合いながら絶妙なバランスをとる構造を作り上げている。

会場内では、 伝統と革新 を飲食体験としても展開する。1972年創業の富喜製麺研究所と140年以上の歴史をもつごま専業メーカー和田萬によるコラボレーションでは、老舗の技術を掛け合わせた進化型の GGヌードル（グレーごま麺） を提供。さらに、京都のお茶の可能性を探求する 7T+ と共同開発したスモーキー京番茶ジェラートや、華雪氏の作品を用いたオリジナルラベルの シャルマンワイン と気鋭のワイナリー Le milieu によるオリジナルワインが限定提供される。

また、エクスペリエンスメニューとして、 Olfactive Studio Ne によるオルタナティブレーベル・SCENが、和泉侃による香り作品から着想を得て、 574 と ABZORB 2000 を味覚へと展開した 飲むニューバランス も用意されている。視覚、嗅覚、味覚を横断する体験が楽しめる空間となっている。