初の個展を日本で開催！音楽専攻出身の潘克定　中年での「人生リスタート」新進気鋭の写真家に

台湾の「新進気鋭」写真家・潘克定は、昨年、9月17日に東京のギャラリーRoonee247 fine artで個展を開催した。写真家としての「デビュー作」となる今回、44歳という年齢での新人という呼び名は少々特殊に思えるが、本人も「確かに写真の分野ではまだ新米」と笑って話す。音楽専攻出身で、ドイツ・ミュンヘンの名門フィルハーモニー管弦楽団のマーケティング部門で台湾人初の研修生を務めた経歴を持ちながら、芸術行政に20年以上従事した後、「人生のリスタート」を選択し写真の分野に身を投じた彼は、「勇気が必要でしたが、縁もあった」と語る。

潘克定は、作品シリーズ「MonoYoga」を9月17日から29日まで日本のギャラリーRoonee 247 fine artsで展示した。彼は、この創作の背景がCOVID-19期間中に、大衆の隔離による不安や怒りの感情を観察したことから始まり、どのように画像で心を落ち着かせる効果をもたらすことができるかを考えたと語る。この展覧会の実現には、日本で10年以上写真の仕事に携わる師匠の曾啟峰が大きな影響を与えており、『風傳媒』の独占インタビューで、自身の創作理念と転身のプロセスについて語った。

作品はモノクロを基調に「平静」を重視　潘克定：「色に対する過度な想像を避けたい」

自身の個展のコンセプトについて、また作品のほとんどがモノクロを基調としている。これは彼らのスタジオが光影手工暗室工作室と呼ばれていることに触れ、創作シリーズの名称「Mono Yoga」についてMonoは単一の意味であり、ヨガだけをモノクロでのみ表現し、大部分が一つのライトだけで撮影スタジオで撮影されたと説明する。最初は自身が写真を学び、最初のシリーズとしてヨガインストラクターである妻をモデルとし、パンデミック中の緊張した感情から癒しを得ることを目指した。

困難な点について、作品づくりのプロセス

困難な点について、潘克定は「まず、人物撮影が衣服のカタログのようにならないようにすること。また、ヨガには決まった動作の順序がありますが、撮影にもリズムがあります。ヨガを行うリズムと撮影のリズムを合わせていく必要があり、同期して呼吸するという概念を表現するために、双方の調和が不可欠でした」と説明する。これが彼の創作の核心であり、「呼吸」を通じて人々の心を落ち着かせることを目指している。また、ヨガウェアは通常カラフルであるため、色彩に対する過度な想像を避け、平静さと呼吸に焦点を当てるため、色彩を抽出したという。 （関連記事： 台湾最強のカフェはどこ？世界トップ100入り「濃厚で繊細なコーヒー、感動的なケーキ」で外国人も訪れる聖地に ｜ 関連記事をもっと読む ）

「人々に呼吸を意識してもらいたい」という理念をどのように伝えるかについて、潘克定は「これらの写真は一枚一枚が呼吸しています。ヨガのポーズを理解しているかどうかは実は関係ありません。作品と作品の間に大きな余白を設けることで、空気が流れているような感覚を演出しています」と語る。音楽と芸術行政を学んだ経験から、撮影時には多くの想像力と音楽的なリズム感を取り入れ、作品の配置においても可能な限りバランスの取れたリズム感を追求している。

師匠・曾啟峰からの影響を語る　楽観主義者と悲観主義者の相補関係

潘克定は笑みを浮かべながら、「芸術行政には20年の経験があり、オペラ、コンサート、演劇、ダンスなどの制作に携わってきました。写真の分野では新人ですが、展覧会の運営については豊富な経験があります」と語る。展示に使用する印画紙、額縁、スタッフチームなど、すべて台湾から準備を進めてきた。また、師匠の曾啟峰とともに展覧会期間中にワークショップも開催。潘克定によると、青写真方式でガラス板上での作業を教えており、これは写真やフィルムが発明される以前の重要な媒体だという。デジタルネガなどの様々な概念や実践を指導し、撮影から写真制作までが一つのサイクルである。

曾啟峰からの影響について、潘克定は「創作環境という点で、彼は中立的な技術者であり、多くのことに対して無限の渇望を持っています。私自身は悲観主義者ですが、曾啟峰は楽観主義者です。単に写真展を共同開催するだけでなく、普段のスタジオ運営でも協力関係にあり、個人の創作面でもスタジオワークでも、多くの相互学習と協力があります」と語った。

音楽専攻から芸術行政へ転身

最初は音楽を専攻しトランペットを学び、その後芸術行政に転身。ドイツで2年以上働いた後、父親の健康状態により帰国。芸術行政の分野で働き続け、現在は写真の世界へ。潘克定は「写真も映像も、現場で見る時には独特の感動があります。今回の写真展のために東京限定の手作り写真集も用意しました。自分にとって人生初のアート作品展示であり、海外での機会を残せることを期待しています」と説明する。

今後の計画について、潘克定は「現在、異なる撮影計画を進めており、別の写真技術も組み合わせています。いくつかの異なる技法を試みている段階です。幸運なことに、いつでも師匠に相談できるので、学習が早く進んでいます」と述べた。将来は地元でも友人たちに作品を見せたいと考えているが、海外展開も継続して目指していく。今回の日本での初展示も一つの機会であり、早い段階からギャラリーの状況などを検討してきたことは、すべて貴重な経験となっている。

潘克定の展示について、Roonee247 fine artギャラリーの篠原俊之ディレクターは「約1年前に連絡を取り始め、最初に潘克定の写真作品を見た時、非常に素晴らしく感動しました。当ギャラリーで台湾人作家の展示は初めてですが、彼は素晴らしい写真家です」と評価。

また、台湾の著名な写真芸術家・沈昭良の最大規模の個展「回流・復返」も昨年9月17日から10月15日まで、日本の写真文化の首都である北海道東川町で開催。同時期に二人の台湾写真家が日本で展示を行うのは珍しいことだ。​