台湾の「新進気鋭」写真家・潘克定は、昨年、9月17日に東京のギャラリーRoonee247 fine artで個展を開催した。写真家としての「デビュー作」となる今回、44歳という年齢での新人という呼び名は少々特殊に思えるが、本人も「確かに写真の分野ではまだ新米」と笑って話す。音楽専攻出身で、ドイツ・ミュンヘンの名門フィルハーモニー管弦楽団のマーケティング部門で台湾人初の研修生を務めた経歴を持ちながら、芸術行政に20年以上従事した後、「人生のリスタート」を選択し写真の分野に身を投じた彼は、「勇気が必要でしたが、縁もあった」と語る。
潘克定は、作品シリーズ「MonoYoga」を9月17日から29日まで日本のギャラリーRoonee 247 fine artsで展示した。彼は、この創作の背景がCOVID-19期間中に、大衆の隔離による不安や怒りの感情を観察したことから始まり、どのように画像で心を落ち着かせる効果をもたらすことができるかを考えたと語る。この展覧会の実現には、日本で10年以上写真の仕事に携わる師匠の曾啟峰が大きな影響を与えており、『風傳媒』の独占インタビューで、自身の創作理念と転身のプロセスについて語った。
作品はモノクロを基調に「平静」を重視 潘克定：「色に対する過度な想像を避けたい」
自身の個展のコンセプトについて、また作品のほとんどがモノクロを基調としている。これは彼らのスタジオが光影手工暗室工作室と呼ばれていることに触れ、創作シリーズの名称「Mono Yoga」についてMonoは単一の意味であり、ヨガだけをモノクロでのみ表現し、大部分が一つのライトだけで撮影スタジオで撮影されたと説明する。最初は自身が写真を学び、最初のシリーズとしてヨガインストラクターである妻をモデルとし、パンデミック中の緊張した感情から癒しを得ることを目指した。
困難な点について、作品づくりのプロセス
困難な点について、潘克定は「まず、人物撮影が衣服のカタログのようにならないようにすること。また、ヨガには決まった動作の順序がありますが、撮影にもリズムがあります。ヨガを行うリズムと撮影のリズムを合わせていく必要があり、同期して呼吸するという概念を表現するために、双方の調和が不可欠でした」と説明する。これが彼の創作の核心であり、「呼吸」を通じて人々の心を落ち着かせることを目指している。また、ヨガウェアは通常カラフルであるため、色彩に対する過度な想像を避け、平静さと呼吸に焦点を当てるため、色彩を抽出したという。 （関連記事： 台湾最強のカフェはどこ？世界トップ100入り「濃厚で繊細なコーヒー、感動的なケーキ」で外国人も訪れる聖地に ｜ 関連記事をもっと読む ）
「人々に呼吸を意識してもらいたい」という理念をどのように伝えるかについて、潘克定は「これらの写真は一枚一枚が呼吸しています。ヨガのポーズを理解しているかどうかは実は関係ありません。作品と作品の間に大きな余白を設けることで、空気が流れているような感覚を演出しています」と語る。音楽と芸術行政を学んだ経験から、撮影時には多くの想像力と音楽的なリズム感を取り入れ、作品の配置においても可能な限りバランスの取れたリズム感を追求している。
